明星的风扇明星古装尴尬史头顶风扇饺子都算

本文内容来自于网络，若与实际情况不相符或存在侵权行为，请联系删除。

引言： 在影视行业中，造型始终是一个与角色塑造息息相关的重要元素。一位出色的造型师能够通过细致入微的装扮，增强角色的形象感，从而深入人心。但不少作品在追求造型的创新和差异化时，却让观众觉得五味杂陈。不少“创意”造型被吃瓜群众称之为“脑洞大开”，那我们今天就来看看，哪些造型让人忍俊不禁，哪些则让人感到难以置信。

段落1： 大多数影视作品在造型上都做了深入的研究，希望能够还原历史或是赋予角色新的特色。像《凤囚凰》中的女性角色的高髻造型，尽管吸睛，但剧组却表示这些都是经过考证的，模仿了魏晋南北朝时期贵族的流行风格。但是，既然参考了古代风俗，是否就代表这就是美的呢？适度借鉴很重要，关键在于“适度”。

段落2： 对于那些自称深入研究历史的造型，有些真的是难以理解。徐克导演的《狄仁杰》中，刘嘉玲版的武则天以其独特的眉形成为焦点。制作组说他们是参考了敦煌壁画，但这种眉形在武则天时期并不盛行。再看刘亦菲，这位一直仙气飘飘的演员，在某部作品中的造型却像是廉价影楼的婚纱装。

段落3： 与上述的历史题材不同，有些现代剧或是架空题材的造型真是让人大跌眼镜。就比如黄奕的杀马特+乞丐装，真的像是从现代穿越过去的。段奕宏的造型，那几排小辫子和红球球，似乎有些不搭调。更别提那些似乎是用稻草做的假发，不知道是想传达什么深意。

段落4： 更有一些造型，让人觉得似乎是为了吸引眼球而制作的。比如说，那些头顶上各种各样的装饰，从风扇、鸟羽，到巨大的森林和豪宅，这些主角的头顶似乎变成了一个小型博物馆。尤其是在《狄仁杰》这类大制作的影视作品中，那些复杂的头饰、以及与角色性格不符的眉型，真的是令人费解。

段落5： 不得不提的是，即使在这些“脑洞大开”的造型中，还是有一些是相对成功的。例如王祖贤饰演的聂小倩，那牛角包似的发髻，加上蓝色蝴蝶结，虽然有些不合常规，但也确实为角色增添了一些特色。再比如Angelababy饰演的蓝蝶，那两个巨大的“毛线球”，虽然有些沉重，但也确实符合角色的气质。

段落6： 当然，我们也不禁要思考一个问题，造型师在进行设计时，真的是只为了创新而创新吗？或者他们在追求所谓的“前卫”时，是否有些过于“前”，而忘了“卫”？这就如同饭姐所说，有的造型真的让人想冲进剧组问问，是不是有什么我们不知道的内幕。

启示：

文章所描述的影视剧造型反映了在当下影视产业中，造型设计师们对于传统与现代的结合尝试。从中，我们可以看到以下几点启示：

随时代变迁的审美：如同过去人们追求的缠足与现代人的追求高跟鞋，时代的变迁会使得审美和趋势不断变化。同样，影视剧中的发型、服饰也反映了这一点。

过度的艺术创新可能导致走火入魔：很多时候，创新是为了引发观众的共鸣，但是如果创新过度，可能会导致“画蛇添足”，不仅不能达到期望效果，甚至可能反作用。

影视制作的细节决定成败：一个小小的造型可能影响到整部剧的评价。细节上的把握，可以反映出剧组的用心与粗糙。

文化的碰撞与融合：如文章所述，古装剧中出现的“亚马逊女王”的造型，可能是对西方文化的一种模仿，也可能是中西文化的一种融合。当然，这种融合可能会带来正面效果，也可能导致负面评价。

总结：

本文针对现代影视剧的人物造型进行了详细的解读和吐槽，从中不难看出影视产业在对待传统文化与当代审美的碰撞中所做的各种尝试。首先，众多的奇葩造型证明了创新的重要性。在影视市场日益饱和的今天，如何在短时间内吸引观众的注意，成为了制片人和造型师们首先要考虑的问题。而“另类”、“出奇制胜”的造型设计无疑为剧集带来了更多话题性，但同时也带来了观众的出戏感。

其次，很多剧组在追求创新的同时，也强调了对于传统文化的继承和尊重。但从部分影视作品中，我们可以看到这种“继承”往往是表面的，缺乏深入的了解和挖掘。例如刘嘉玲版的武则天的圆八字眉，尽管有其历史根据，但其在该历史时期并非盛行，这种不准确的历史还原可能会误导观众对于历史的认知。

再者，文章中提到的众多明星，无论是颜值再高的林青霞、刘亦菲还是老戏骨如寇振海，他们在影视作品中的形象，很大程度上取决于造型设计。这不仅仅是一种外在的装扮，更是角色性格、背景的外在表现。然而，过于夸张的造型往往会让角色变得不真实，影响观众对角色的认知。

总的来说，影视剧的人物造型设计既是一种艺术创作，也是一种市场策略。在追求创新和差异化的同时，如何真实、准确地呈现角色，确保观众的观感和情感投入，是每一位影视工作者需要认真思考的问题。

以上内容资料均来源于网络，相关数据，理论考证于网络资料，并不代表本文作者赞同文章中的律法，规则，观点，行为以及对相关资料的真实性负责。就以上或相关所产生的任何问题概不负责，本文作者亦不承担任何直接与间接的法律责任。

玩具世界杂志社

电脑采购杂志

文苑

武当期刊