素描明暗关系是什么意思

素描明暗关系是什么意思

任何不透明物体在光照下都会发生明暗变化。艺术指的是“三个主要面孔”，这意味着我们最多可以看到一个物体的三个面。在光的照射下，物体的每个面都会有不同的亮度和暗度。它们是明亮的，灰色的和黑色的，它们都代表了颜色的深度。通常当我们绘制一个物体时，我们还需要考虑光的反射。也就是说，由于光的反射，他将作用于暗侧的一部分，从而形成“反射”。绘画中的具体表现形式为：明亮的表面，灰色的表面，明暗边界线，暗表面和反射：明亮的表面，灰色的表面，明暗边界线，暗表面和投影。我个人认为投影不是物体上的明暗关系，而是明暗之间的关系是表达物体三维效果的最有力手段。在许多作品中，人物就像一个计划，没有任何立体感，也就是说，光明与黑暗之间没有任何关系。

绘画中有“三面”，我国传统山水画理论中也有“石头三部分”。在现实生活中，“身体”的构图必须至少有四个平面，在视觉上，无论从哪个角度观察物体，我们的眼睛最多只能看到三个面，只能看到它。当使用三个面时，物体的体积最强，因此三个大面是绘画上的构图的基础。在此基础上，我们推向精品，从整体到本地，我们可以找到许多层面的三个主要面孔。——是大大小小的身体感很多层次，也就是大起大落的小起伏。但是，无论如何推动柱子，细节必须始终服从整体，以保持三个主要面孔的整体感，并获得一般和局部（小体）的统一。

实际上，一个对象非常复杂。它不仅仅是三个主要面孔。然而，通过从构成体的三个主要面的角度来看待对象，可以首先分析体面关系。

尽管素描技术多种多样，但造型的基本方法可归纳为两种类型：前一章中提到的线条和光明与黑暗。实际绘画时，您可以使用线条图或明暗色调来表示对象。中国画的传统描写，如白画和双钩，历史悠久。在西方，如法国，19世纪的古典主义大师安格尔，用一条非常准确和简洁的线条，以丰富和现实的方式表达不同的人物。生动地，生动地揭示物体内在美的主人也缺乏人。俄罗斯的Losenko，Ivanov，Surikov，瑞典的Zorn，法国的Pludong等杰出代表。许多艺术家也使用线条和明暗组合。中国当代着名画家徐悲鸿先生的素描，结合了中外法律的优势，将精致的线条与丰富的光明和黑暗层次相结合，达到了高度。傲慢。线条的使用可以充分表达作者的激情，并能生动有力地表达对象。这种方法主要用于中国画等专业素描。明暗草图适用于在光照射下物体形状的三维表示以及物体的各种纹理，色度和空间距离等，使得图像更真实。因此，对明暗色调和阴影技术的研究，作为壁画，水彩，水粉，彩绘，甚至印刷品的基本训练，是非常重要的。因此，本章重点介绍草图中浅色和深色调以及浅色和深色形状的基本规律。

光和黑暗现象的产生是物体暴露在光线下的结果。这是一种客观的物理现象。光不能改变物体的物理结构。为了表达物体的明暗色调并正确处理其色调关系，我们必须首先对物体的结构有正确而深刻的理解和理解。因为物体的形状和结构在透视中改变，所以物体的每个表面的取向是不同的，因此反射的光量不同，从而形成色调。因此，我们必须掌握物体体积的基本形状，即物体接收光线，然后是光接收部分和背光部分的两个部分，再加上中间层的灰度等级，即“前面提到的三个主要面孔。

由于物体结构的各种波动，光线和暗度的变化是复杂的，但这种变化具有一定的规律性，可称为“光明与黑暗的五大层次”。这是在物体暴露于光线后每次明显起伏时产生的最基本的光明和黑暗水平。收到光后，光线和黑暗的任何明显波动都不能低于五个基本水平。这是指物体起伏本身，即明亮的表面，中间的颜色，明暗布线，暗表面和反射;亮点包含在明亮的表面中，五个明暗级别不包括其他地方投射的投影。

灯光，背光和明暗布线是三个基本水平的清晰，有两个最细微的灰色，一个在光接收部分，一个在背光。这两个灰度级非常接近，特别是当反射很强时。在平行拍摄光线的那些平面上产生灰色。与光完全平行的表面可以说是最灰色的表面。这些面通常位于明暗布线附近。

灰色的变化是非常难以捉摸的，但如果你从五个基本的光明和黑暗层面分析它们，当你理解光和光之间的差异时，很容易区分两个灰色，然后当这些对象是表示。它不会混淆复杂的现象，很容易掌握光明和黑暗变化的节奏，使图像中反映的面部和身体与整体和整体和谐统一，整体感觉更强。

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